주세페 아바티는 1863년에 < 카스틸리온첼로의 풍경>을 그렸는데 , 이 작품은 소박한 토스카나 시골 풍경을 빛, 색채, 공간적 리듬이 놀랍도록 응축된 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 패널에 유화로 그려진 이 작품은 크기가 10 x 30cm에 불과하며, 피렌체 피티 궁전의 현대미술관에 소장되어 있습니다. 특이하게 길쭉한 패널은 이미지의 구성을 즉시 결정짓습니다. 땅은 가로로 펼쳐지고, 나무들은 중간 거리에 점처럼 자리 잡고 있으며, 옅은 하늘은 위쪽 가장자리를 부드럽게 감싸고 있습니다.
아바티는 전경에 광활한 황토색 들판을 묘사했지만, 그 안에는 특별한 묘사가 거의 없다. 미묘한 색조의 변화만이 표면을 스치지만, 인물이나 일화적인 모티프는 탁 트인 공간을 방해하지 않는다. 시선은 자연스럽게 그 너머 어두운 초목 쪽으로 향하며, 길게 뻗은 들판을 따라가다 마치 고립된 덩어리처럼 배열된 나무들을 마주하게 된다. 어떤 나무들은 낮고 빽빽하게 자라 있고, 어떤 나무들은 특히 중앙 오른쪽의 빽빽한 나무 무리처럼 가파르게 솟아 있다. 나무줄기와 가지 사이의 좁은 틈으로는 경작지와 멀리 언덕들이 드러난다.
이 풍경화는 아바티가 마키아이올리 화파와 긴밀히 교류했던 시기에 제작된 작품입니다. 마키아이올리는 피렌체를 중심으로 활동했던 화가 그룹으로, 색조의 관계, 야외 관찰, 그리고 명암의 강렬한 대비를 통해 19세기 이탈리아 회화에 중요한 역할을 했습니다. 토스카나 해안의 카스틸리온첼로는 1860년대에 그들의 주요 활동 무대가 되었으며, 아바티를 비롯해 조반니 파토리, 오도아르도 보라니 등의 화가들이 이곳을 찾았습니다. 마키아이올리 화파의 젊은 화가 중 한 명이었던 아바티는 특히 이 지역 특유의 맑은 빛과 절제된 색조에 매료되었습니다.
카스티글리온첼로의 풍경이 특별한 힘을 발휘하는 이유 는 보이는 세계를 극도로 간결하게 구성했기 때문이다. 시골 풍경은 여전히 알아볼 수 있지만, 그 형태는 따뜻한 흙, 노란 초목, 어두운 잎사귀, 멀리 보이는 청회색 능선, 옅은 하늘과 같은 넓은 영역으로 압축되어 있다. 광활한 전경을 배경으로 모든 나무는 비범한 시각적 무게감을 얻는다. 아바티는 나무 꼭대기를 촘촘한 실루엣으로 표현했는데, 그 불규칙한 가장자리는 식물학적 세부 묘사로 흐려지지 않으면서도 살아있는 식물의 특징을 유지한다.
특히 중요한 것은 이러한 어두운 형태들과 햇빛이 비치는 들판 사이의 관계입니다. 중앙 부근에는 가느다란 줄기 위에 커다란 둥근 나무가 서 있는데, 그림자가 드리워진 수관은 밝은 들판과 거의 분리되어 보입니다. 더 오른쪽에는 여러 그루의 나무가 겹쳐져 더욱 빽빽한 수직 군락을 이루고 있습니다. 잎사귀들은 불규칙하게 오르내리며 그림 전체의 수평적인 구성을 깨뜨리고 있으며, 세 개의 가느다란 줄기가 그 군락에서 땅을 향해 뻗어 있습니다. 그 너머로는 더 밝은 노란색 띠가 뻗어 있어 시선을 오른쪽으로 이끕니다.
카스틸리온첼로의 풍경: 빛, 질량 그리고 토스카나의 공간
이처럼 명암의 덩어리에 집중하는 것은 마키아이올리 화파의 예술적 탐구와 밀접한 관련이 있습니다. 그들은 빛과 부피 사이의 관계를 중시하며, 화가들이 관찰한 풍경을 명암의 일관된 영역으로 단순화하도록 장려했습니다. 우피치 미술관의 설명처럼 자연에 대한 직접적인 관찰과 입체적인 형태에 비치는 빛에 대한 연구는 이러한 회화 문화의 핵심이며, 이는 부분적으로는 기존의 아카데미즘 관행에 대한 반발 속에서 발전했습니다. 아바티의 작은 패널에서 이러한 원리는 매우 명확하게 드러납니다. 나뭇잎은 어둠 속에서, 들판은 밝음 속에서, 멀리 있는 언덕들은 더 차갑고 부드러운 색조 속에서 입체감을 얻습니다.
한편, 색채는 좁은 범위 내에 머물러 있습니다. 갈색, 은은한 노란색, 올리브색이 땅과 초목을 지배하고 있으며, 더 짙은 갈색과 검은색이 나무들에 집중되어 있습니다. 그 위로 펼쳐진 먼 풍경은 차분한 회청색으로 변해갑니다. 하늘은 따뜻한 베이지색과 크림색을 띠고 있으며, 미묘한 색조 변화는 정교한 구름 없이 대기 중의 빛을 암시합니다. 따뜻한 색감이 거의 패널 전체에 퍼져 있습니다. 멀리 떨어진 언덕만이 차가운 색감을 도입하여, 강렬하게 윤곽이 잡힌 중간 배경 뒤로 원근감을 부여합니다.
이처럼 좁은 가로 패널에서 구도는 절제된 간격의 미학을 탐구하는 작업이 됩니다. 아바티는 시선을 압도하는 중심 모티프를 피하고, 대신 어두운 나무 무리에서 다른 나무 무리로 시선을 유도합니다. 왼쪽의 한 무리, 중앙에 가까운 둥근 형태의 나무들, 그 너머의 키 큰 나무들, 그리고 오른쪽 가장자리의 흩어져 있는 나무 무리들이 차례로 나타납니다. 빈 땅은 나뭇잎만큼이나 중요한 역할을 합니다. 길게 펼쳐진 황토색 영역은 다음 어두운 색채의 집중 영역이 나타나기 전에 시선을 잠시 쉬게 해 줍니다.
긴 가로형 포맷
멀리 보이는 언덕들은 이러한 수평적인 움직임을 더욱 강화합니다. 언덕의 윤곽은 나무들 뒤로 조용히 지나가며, 대기에 의해 부드러워지고 겹쳐진 띠 모양으로 축소됩니다. 깊이감은 강조된 원근법적 구성 없이 명암의 단계적 변화와 중첩을 통해 드러납니다. 가까운 지면, 중간 거리의 나무들, 멀리 떨어진 산등성이, 하늘: 네 개의 넓은 공간 영역이 패널의 매우 작은 높이에도 불구하고 각각 명확하게 구분됩니다.
그러한 탐구를 직접적으로 진행할 수 있는 풍경을 갖춘 카스틸리온첼로는 아바티와 그의 동료들에게 안성맞춤이었다. 이 지역은 1860년대에 마키아이올리파의 한 분파와 밀접한 관계를 맺게 되었고, 아바티가 이 지역에서 바라본 풍경들은 그 발전에 중요한 위치를 차지한다. 그는 들판, 나무, 해안 시골 풍경과 같은 평범한 지형과 햇빛에 의해 만들어지는 그 사이의 변화하는 관계에 주목했다.
크기는 작지만, 1863년 작인 이 패널화는 예상치 못한 넓은 시야를 지니고 있습니다. 거의 비어 있는 전경은 시골 풍경에 거리감을 부여하고, 드문드문 서 있는 나무들은 균형과 리듬감을 만들어내며, 차분한 색조는 각기 다른 영역들을 하나로 묶어줍니다. 붓질조차도 전체적인 풍경 구성에 맞춰 섬세하게 표현되어, 어두운 잎사귀 부분에서는 촘촘하게 표현되고 탁 트인 들판에서는 은은하게 퍼져 나갑니다. 아래쪽 넓은 공간에는 황토색 바탕에 미세하고 불규칙한 붓 자국들이 남아 있는데, 이는 넓게 펼쳐진 배경을 가로막는 작은 단절처럼 보입니다.
(번역본은 D. Manou가 편집했습니다.)