낙소스 섬 모니 마을 근처에 있는 파나기아 드로시아니 성당의 파나기아 니코포이오스 조각상 은 초기 비잔틴 기념비적 회화 중 가장 주목할 만한 작품 중 하나입니다. 일반적으로 7세기, 일부 학자들은 7세기 후반으로 추정되는 이 조각상은 성당 북쪽 제단에 자리하고 있습니다. 화가는 알려지지 않았습니다. 심하게 손상되었지만, 남아 있는 부분은 작은 키클라데스 제도 기념비로서는 이례적으로 세련된 예술적 언어를 보여줍니다. 성모 마리아의 엄숙한 정면 모습은 얼굴의 입체감과 어우러져 고전주의적인 부드러움을 자아냅니다. 드로시아니 성당의 7세기 작품들은 성소 후진의 승천, 돔 천장의 독특한 이중 그리스도 묘사, 그리고 니코포이오스 조각상 아래에 있는 초기 데이시스(Deesis) 그림과 함께 나타납니다.
벽화에서 가장 두드러지는 것은 남아 있는 얼굴입니다. 넓은 타원형의 얼굴은 마포리온의 어두운 잔해에 둘러싸여 있으며, 큰 눈은 윤곽이 뚜렷하고, 눈썹은 부드럽게 아치형을 이루며, 코는 가늘고 길며, 입은 작습니다. 뺨과 이마에는 황토색 살색이 붉은색과 더 밝은 색으로 이어지는데, 이는 후대 비잔틴 회화에서 흔히 볼 수 있는 형태의 심한 분열과는 대조적입니다. 많은 부분이 사라졌습니다. 마모, 안료 손실, 드러난 회반죽은 목, 옷, 그리고 주변 배경을 손상시켰고, 남아 있는 은은한 회청색과 따뜻한 붉은색 부분은 원래 색채 배열의 일부만을 보여줍니다. 손상된 그림 표면 속에서도 정면을 응시하는 그의 시선은 놀랍도록 온전하게 유지되고 있습니다.
파나기아 니코포이오스와 드로시아니의 초기 비잔틴 프로그램
이 그림 이 '승리의 여신'이라는 전통적인 칭호와 연관되는 파나 기아 니코포이오스(Panagia Nikopoios) 로 식별되는 것은 단순히 남아 있는 얼굴 조각뿐 아니라 전체적인 구도에 근거합니다. 이 유형에서 테오토코스(Theotokos)는 정면을 바라보고 가슴 앞에 그리스도가 새겨진 메달을 들고 있습니다. 드로시아니 성당에서는 이 구도가 북쪽 제단 상단, 다섯 인물로 이루어진 데이시스(Deesis) 그림 위에 배치되어 있습니다. 이 그림이 단순히 봉헌물이 아니라 치밀하게 구상된 도상학적 프로그램의 일부라는 점에서 그 위치는 특히 중요합니다. 공식 기념물 기록 역시 북쪽 제단을 파나기아 니코포이오스와 데이시스 그림으로 식별하면서, 성당의 가장 오래된 그림들이 7세기에 그려진 것이라고 언급하고 있습니다.
독특한 도상학적 특징 외에도 이 작품의 예술적 특성은 주목할 만합니다. 얼굴은 마치 초상화처럼 생생하게 묘사되어 있습니다. 눈은 확대되었지만 얼굴 구조 안에 자연스럽게 자리 잡고 있으며, 뺨은 볼륨감을 유지하고, 턱선은 후대의 많은 성상에서 볼 수 있는 극단적인 가늘어짐 없이 자연스럽게 내려옵니다. 눈과 눈썹 주변의 짙은 선들이 얼굴의 주요 구조를 형성하고 있으며, 색채는 그 안에서 은은하게 어우러집니다. 오랜 세월 동안 손상된 부분들 아래에서도 따뜻한 살색과 머리 주변의 차가운 색조 사이의 관계를 여전히 확인할 수 있습니다. 절제된 공간 구성을 통해, 이 작품은 무엇보다 정면 구도에 의존하고 있습니다.
이러한 특징들은 학자들이 이 그림들을 7세기라는 복잡한 예술계 속에서 이해하는 데 도움을 주었다. 당시에는 후기 고대 양식의 조형 기법이 여전히 사용되었지만, 동시에 신성 표현에 대한 추상적인 접근 방식도 점차 확산되었다. 니콜라오스 기올레스는 1999년 드로시아니의 초기 그림들에 대한 연구 에서 이 그림들을 7세기 후반으로 분류하고, 헬레니즘 또는 고전주의 양식의 강한 흔적을 강조했다. 그는 또한 이 도상학적 프로그램을 당시의 그리스도론 논쟁, 특히 680~681년 제6차 에큐메니컬 공의회 이전의 논쟁과 연관지었다. 이러한 역사적 맥락은 니코포이오스 그림들만으로는 설명할 수 없는 부분까지 확장되지만, 드로시아니가 오랫동안 학계의 주목을 받아온 이유를 이해하는 데에는 중요한 의미를 지닌다.
교회 안에서 성모 마리아는 매우 밀도 높은 신학적, 회화적 환경에 참여합니다. 돔의 이중 그리스도 상, 승천, 데이시스, 니코포이오스는 그리스도론적 이미지를 여러 형태로 건축적으로 밀접하게 배치합니다. 성상 파괴 운동 이전에 제작된 이 그림은 비잔틴 시대의 성모 마리아 묘사 역사에 있어서도 매우 중요한 기록적 가치를 지닙니다. 이와 유사한 시기에 제작된 기념비적인 회화 작품 중 원래의 교회적 맥락을 실질적으로 이해할 수 있는 상태로 남아 있는 것은 극히 드뭅니다.
세월은 그림을 심하게 변형시켰다. 넓은 영역이 흐릿해지고, 깨지거나 거의 알아볼 수 없게 되었으며, 따뜻한 배경은 군데군데 드러난 석고와 섞여 있다. 얼굴은 이러한 변형에 비교적 잘 버텨냈다. 흔들림 없는 시선, 풍부한 입체감, 그리고 남아 있는 선적인 표현은 화가의 원래 구상을 어느 정도 보존하고 있으며, 울퉁불퉁한 표면은 드로시아니의 오랜 세월에 걸친 물질적 역사를 그림과 불가분하게 연결시켜 준다. 이 손상된 성스러운 인물상을 통해, 에게해 섬들의 초기 비잔틴 기념비적 회화를 직접 살펴볼 수 있으며, 그 표면은 수 세기에 걸쳐 축적된 손실의 흔적을 고스란히 간직하고 있다.
(번역본은 A. 윌리엄스가 편집했습니다.)